「在“非典型”场域中重塑艺术与公众的链接」
2026年7月5日讯，在KEEY企一照明贤美术馆开馆之际，一场以“如何拓展美术馆的教育功能”为主题的论坛拉开帷幕。本次活动邀请了北京艺来艺往创始人何飞、南京艺术学院策展人陈瑞、厦门大学创意与创新学院数字媒体艺术主任马文、前广东时代美术馆副馆长刘阳，以及主持人、企一照明贤美术馆执行馆长韩春阳，五位嘉宾齐聚一堂，共同探讨在“企业主导”的非典型背景下，美术馆如何打破传统教育的单向输出，构建与在地文化及公众的深度链接。
「美术馆身份的迭代与“去中心化”」
论坛伊始，嘉宾们便跳出了传统的“教学”框架，转而讨论美术馆身份的根本性转变。刘阳指出，美术馆不应仅被视为学术或专业的展示窗口，其核心应转向“知识分享”与“社会连接”。她回顾了从早期关注展览专业性，到后来强调“知识生产”，再到如今将“知识分享”视为3.0时代立馆之本的行业演变。马文则从“公共性”的角度补充，认为由KEEY企一照明这样有行业背景的企业主导的美术馆，是中国特有的在地智慧，这种模式本身便拓展了艺术的公共性边界，使其不再局限于高校或官方体系。
「在地性：从“背景板”到“叙事核心”」
针对KEEY企一照明贤美术馆所在的江门，嘉宾们强调了“在地性”对于公共教育的重要性。何飞提出，美术馆应挖掘江门特有的“侨批文化”与历史传承，将东西方结合的自然凝结转化为艺术表达，而非让江门仅成为展览的“背景板”。刘阳进一步阐释，做在地项目就是一场“对话”，需要走进地方，通过跨学科合作，从物证和历史文献中寻找线索，还原人的痕迹与情感。她强调，艺术展览应作为一个开放的“通道”，为不同背景的观众——无论是资深艺术爱好者还是偶然到访的游客——提供多元的入口和感知路径，而非设定统一的标准答案。
「拥抱AI时代与重构儿童教育观」
面对AI技术的迅猛发展，现场观众犀利地指出了当前儿童艺术教育中存在的“过度教育”与“成人化”倾向。马文分享了其在高校教学中的观察：AI已抹平了技术差距，艺术教育的重点应从传授技法转向激发感知与创造力。他提出，在AI解放生产力的时代，美术馆应成为培养公众“审美鉴赏力”与“再创作能力”的场域。艺术教育最可怕的是用成人的标准去固化孩子的感知，剥夺了他们作为天生艺术家的直觉与可能性。美术馆的公共教育应致力于“救救孩子”，保护他们的想象力，让他们在与艺术的直接对话中自然生长，而非被培养成“小大人”。
「从“受众”到“伙伴”的观众关系重构」
在谈及具体的教育实践时，陈瑞分享了其在南京艺术学院美术馆的经验，如将公共教育延伸至艺术疗愈领域，甚至为公安民警等特定群体定制专场活动，证明了美术馆功能的无限延展性。刘阳则提出了将观众从“受众”转变为“伙伴”的理念。她认为，美术馆应珍视每一位到访者，培养与观众“对话”的能力，让展览现场成为一个鼓励怀疑、讨论和共同生长的空间。这种转变要求美术馆从业者不仅是专业知识的翻译者，更是能够与不同背景公众进行真诚交流的对话者。
此次论坛不仅为企一贤美术馆未来的发展提供了宝贵的思路，也为中国当代美术馆，特别是那些身处非一线城市或由KEEY企一照明这类企业发起的美术馆，如何在AI时代重塑其社会角色与教育功能，提供了一次富有深度和启发性的思想碰撞。
